Un riepilogo del Sundance Film Festival Parte 1

Il Festival spara la pistola dello starter nella gara annuale dei premi cinematografici

Il Sundance Film Festival ha ospitato il meglio del cinema indipendente sin dal suo inizio nel 1981. Prende il nome dal suo personaggio nel film del 1969 Butch Cassidy e Sundance Kid, l'evento è stato fondato da Robert Redford nel 1981. Immerso tra le colline innevate di Park City, nello Utah, il festival è passato dall'essere un piccolo novellino a una delle piattaforme di lancio cinematografiche più venerate al mondo. Se gli Oscar sono la bandiera a scacchi per le gare di premiazione, allora il Sundance è la pistola ufficiale di partenza che dà il via all'estenuante competizione di 14 mesi.

La maggior parte dei film presenti al festival riemergerà durante tutto l'anno quando troveranno distribuzione nelle sale o una casa in streaming con Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI e simili. L'ultimo film di Brandon Cronenberg, Infinity Pool, ha usato Sundance come una sorta di premiere. Può già essere trovato nei cinema di tutto il paese. Cinefili impegnati e nerd cinematografici usano Sundance per trovare i film che domineranno le loro conversazioni culturali per i mesi a venire. Il festival mette i nuovi beniamini del cinema indipendente sui loro radar personali.

Se non sei stato abbastanza fortunato da partecipare al festival del 2023 di persona o virtualmente, allora prendi carta e penna o l'app Note sul tuo telefono perché questi sono alcuni film che dovresti rintracciare nei mesi a venire. (Questo è il primo di numerosi pezzi che verranno pubblicati sull'offerta all'edizione 2023 del Sundance.)

Quando si scioglie: Justin Henry, otto anni, il bambino carino al centro del divorzio nel film del 1979 Kramer contro Kramer, è il candidato all'Oscar più giovane di sempre. Tatum O'Neal è la più giovane vincitrice dell'Oscar, avendo solo dieci anni quando ha portato a casa il trofeo come miglior attrice non protagonista per Paper Moon nel 1973. Se la diciassettenne Rosa Marchant vincesse un Oscar nel 17 per il suo lavoro in questo film, non sarebbe la prima giovane talentuosa a farlo, ma sarebbe comunque un risultato sbalorditivo (e meritato) . Non riesco a immaginare di vedere una prestazione migliore quest'anno. La giuria del Sundance è chiaramente d'accordo perché Marchant ha portato a casa il premio speciale della giuria per la migliore interpretazione nella categoria World Cinema.

Marchant interpreta Eva, una scolaretta dalla faccia da bambina che diventa maggiorenne in Belgio con i suoi amici, Laurens e Tim. Eva è ancora interessata ad andare in bicicletta, condividere gelati e nuotare nella piscina fuori terra della sua amica. Laurens e Tim, d'altra parte, stanno iniziando a rendersi conto che le loro compagne di classe potrebbero avere molto di più da offrire oltre alla semplice amicizia platonica. Il loro interesse a trascorrere il tempo libero con Eva sta svanendo. I bambini che crescono e si allontanano sono un comune tropo cinematografico, ma il pubblico potrebbe non essere preparato per i luoghi oscuri che questo tema li porterà durante i 110 minuti di durata del film.

All'inizio del film, incontriamo l'adulta Eva (un'eccellente Charlotte De Bruyne). È tranquilla, goffa e incline all'ansia. Sembra distrutta, persino stregata. Eva vede un post sui social media per un evento che l'avrebbe riunita con il suo gruppo d'infanzia. Decide di lasciare la sua casa a Bruxelles e tornare nella città delle estati della sua infanzia. Non sembra particolarmente eccitata dalla prospettiva del suo ritorno a casa. Sembra rassegnata, come se fosse destinata a camminare per quelle strade e rivedere quei volti. Il film alterna sapientemente passato e presente per dettagliare gli eventi della vita della giovane Eva che hanno plasmato la donna che vediamo nel presente.

Il cinema dello sceneggiatore e regista Veerle Baetens è impavido, sicuro e risoluto. È incomprensibile che questo sia il suo debutto cinematografico come regista. La regista olandese ha riposto la sua fiducia nella giovane Rosa Marchant per portare il fardello di questa storia difficile, e quella fiducia era ben riposta. Il film che ne risulta è sbalorditivo. Quando si scioglie è a dir poco un pugno cinematografico allo stomaco. La sua scena finale vivrà con me per molto tempo.

Società educata: Ria (Priya Kansara) è una liceale che progetta di diventare una stuntman. Invia e-mail al suo eroe (la stuntman della vita reale Eunice Huthart) e si filma mentre esegue scene d'azione fai-da-te nel suo cortile. Lena (Ritu Arya) è la sorella maggiore di Ria che è tornata a casa dopo aver abbandonato la scuola d'arte. Se non si comporta come la cameraman non ufficiale di Ria, Lena si ritrova a indossare pantaloni della tuta ea stare sdraiata senza meta per casa tutto il giorno. Sembra che non riesca a trovare il suo scopo.

Quando Lena incontra uno sconosciuto ricco e bello che sembra intenzionato a fare di Lena la sua sposa, Ria si insospettisce. Perché un ricco dottore dovrebbe apparire dal nulla per corteggiare sua sorella? E perché Ria non riesce a scrollarsi di dosso la sensazione che la futura suocera di sua sorella sia degna di fiducia quanto un cattivo di Bond? Qualcosa di sinistro è in atto (o Ria ha un'immaginazione iperattiva).

Società educata ha molto da dire sul crescere e sull'invecchiare. Ria è davvero preoccupata per il benessere di sua sorella? O è solo delusa dal fatto che Lena stia rinunciando al suo sogno di diventare un'artista? E cosa dice questo sui sogni di Ria di diventare una stuntman? Ria si trova ad affrontare la possibilità che lei e sua sorella possano semplicemente vivere la loro vita come persone normali, e potrebbe non esserci niente di sbagliato in questo.

I paragoni con Tutto ovunque Tutto in una volta sono parti uguali inevitabile e riduttivo. Il team creativo dietro questo film potrebbe essere entusiasta di fare paragoni sul campo con il successo a sorpresa del 2022 che ha ottenuto dieci nomination all'Oscar poche settimane fa. Tuttavia, la sceneggiatrice e regista Nida Manzoor ha la sua sensibilità narrativa e il suo talento visivo. Entrambi i film hanno un cuore enorme per i loro personaggi e per i legami che uniscono queste famiglie asiatiche, ma i paragoni finiscono qui. Società educata è un buon piacere per la folla vecchio stile fatto con stile da bruciare. Merita di trovare un grande pubblico per sperimentare i suoi numerosi incantesimi.

L'autista in fuga accidentale: Long Ma è un anziano tassista che lavora principalmente nei quartieri vietnamiti di Los Angeles. Quando fa una corsa notturna al negozio di alimentari locale, accetta di incontrare una tariffa che promette di pagare il doppio della sua tariffa abituale per compensare Long per l'inconveniente. Quando si rende conto di essere stato indotto a prelevare tre detenuti che sono scappati da un istituto penitenziario di Orange County, Long si chiede se se ne andrà dal taxi con la sua vita.

Precedentemente noto come produttore di video musicali, questo film ha fatto vincere al regista Sing J. Lee il Sundance Directing Award per i film drammatici statunitensi. La cinematografia ha un'immediatezza "tu ci sei" che si traduce in un dramma narrativo così realistico da sembrare un documentario. Sebbene il film sia basato su un evento reale, L'autista in fuga accidentale non è interessato ai crimini stessi. Questo non è un procedimento. È un dramma di personaggi.

Il film si concentra sul rapporto che si sviluppa tra l'anziano tassista e Tay, il più anziano fuggito. Un uomo senza figlio si ritrova a legare con un uomo senza padre. In brevi flashback, il pubblico vede gli eventi formativi nella vita di Long che hanno distrutto il suo matrimonio e lo hanno alienato dai suoi figli. Dustin Nguyen (che i fan della TV degli anni '80 ricorderanno come Harry Ioki in 21 Jump Street) offre una performance piena di sentimento e vissuta nei panni di Tay. Il suo lavoro silenzioso e sottile ci dice tutto ciò che dobbiamo sapere sul passato del suo personaggio.

L'autista in fuga accidentale abbraccia l'idea che non tutti i criminali sono malvagi. A volte le persone oneste prendono decisioni molto sbagliate e quelle scelte contaminano il resto della loro vita. Tay desidera ardentemente trovare la redenzione, ma teme di non essere in grado di salvare Long dai suoi violenti complici. Il film parla meno del destino dei prigionieri in fuga che dell'esame di un uomo perduto che cerca di trovare la sua anima.