Joey Santiago e Paz Lenchantin nel nuovo album dei Pixies "Doggerel", Return To The Stage

Dopo l'uscita del settimo Pixies album in studio Sotto il Nido dell'Aquila nel settembre 2019, il gruppo è stato costretto a lasciare la strada nel 2020 quando la quarantena della prima pandemia ha preso piede.

Facendo perno, la band alla fine ha cambiato marcia, passando dalla modalità tour alla scrittura, con il cantante, chitarrista e cantautore Black Francis che entrava in un periodo produttivo.

“Quando è arrivata la tensione delta, abbiamo dovuto cancellare alcuni spettacoli. E il mio cuore è appena affondato. Chissà quando saremmo tornati indietro? Alla fine, sembrava ovvio: facciamo solo un nuovo disco”, ha spiegato il bassista e corista Paz Lenchantin. "Ha iniziato a scrivere circa due mesi prima che andassimo a registrare e aveva circa 40 canzoni", ha detto. "Non siamo mai stati così preparati."

Registrato nel Vermont al Guildford Sound, Filastrocca (ora disponibile su CD, vinile o cassetta e tramite servizi di streaming tramite BMG), segna il terzo album dei Pixies sia per Lenchantin che per il produttore Tom Dalgety, il risultato finale è una serie di una dozzina di canzoni meravigliosamente sfumate con intricati momenti acustici che tuttavia si uniscono come momenti dei Pixies più maturi ma ancora immediatamente riconoscibili.

Il nuovo album segna i primi crediti di songwriting dei Pixies per il chitarrista Joey Santiago, che ha scritto la musica di "Dregs of the Wine" e i testi di "Pagan Man", una chitarra speciale acquistata durante la pandemia che questa volta incombe nel suo processo creativo. intorno a.

“Non era la chitarra che volevo ottenere. Ma ne ho uno davvero carino. Penso che sia un Martin 0-18. È un ¾”, spiegò Santiago. “Il negozio di chitarre aveva lo stesso tipo di divano su cui sono seduto adesso. Stavo suonando le chitarre sul divano per vedere come ci si sente. Quindi la chitarra più piccola si sentiva meglio. Era tutto pensato per il divano", ha detto. “Ciò ha contribuito molto a questo album. Mi ha fatto giocare".

Ho parlato sia con Santiago che con Lenchantin dell'impatto del Guilford Sound, su cui sto lavorando Filastrocca e la musica come connessione con il lancio dei Pixies, che stanno concludendo date live in Giappone una gita dell'Australia e della Nuova Zelanda il 2 dicembre prima di trasferirsi in Europa nel febbraio 2023. Seguono i punti salienti di due videochiamate separate, leggermente modificate per lunghezza e chiarezza.

Quindi stavo leggendo su Guilford Sound nel Vermont. È ovviamente pittoresco. Vedo che è uno studio verde. Che tipo di impatto ha avuto quel luogo? Filastrocca?

PAZ LENCHANTIN: Uno studio fa la differenza. Da parte mia, è il miglior disco di basso che abbia mai fatto.

Guilford Sound… Non so cosa avrebbe potuto essere diverso perché non ho fatto niente di diverso – ho usato lo stesso basso che uso sempre (il mio basso Fender P preferito che ho preso a Chicago). Uno dei miei strumenti preferiti sul pianeta. È il mio vero amore averlo finalmente trovato. Non giocherò nient'altro. È il miglior basso che suona. È un 1965 nato il 5 giugno. Quindi cosa potrebbe essere diverso? Ma in qualche modo al Guilford Sound, è il miglior suono che abbia mai avuto dal mio basso. Stesso amplificatore, stesso tutto, ma il suono è perfetto.

Ho sperato in questo per tutta la vita e poi eccolo lì.

Ci sono alcuni momenti davvero belli in questo album – questo tipo di parti sfumate con fioriture acustiche. Come diresti che il songwriting è cresciuto qui negli ultimi anni, in particolare entrando Filastrocca?

JOEY SANTIAGO: Penso che sia solo diventato più maturo. È realizzato meglio. Partirà tra tre minuti a nostra insaputa. È come, "Cos'è questo?" Tre minuti. Anche quando stavo mettendo insieme le cose qui, ero tipo “Quanto dura? Mi chiedo quanto tempo sia... Tre minuti?! Che fine hanno fatto le canzoni brevi? Sarà uno sforzo per noi scrivere canzoni brevi ora. Allora, era proprio come, “Fanculo. È un minuto e mezzo. Non possiamo farne a meno.

PAZ: Questo rispetto agli altri due che ho fatto è stato unico nel senso che veniamo da una pandemia e non sapevamo cosa sarebbe successo, quale fosse il nostro destino. Usciremo con il disco che avremmo dovuto portare in tour? Quando è arrivata la tensione delta, abbiamo dovuto cancellare alcuni spettacoli. E il mio cuore è appena affondato. Chissà quando saremmo tornati indietro? Alla fine, sembrava ovvio: facciamo solo un nuovo disco.

Charles [Thompson] ha iniziato a scrivere circa due mesi prima che andassimo a registrare e aveva circa 40 canzoni. Ogni giorno, dal giorno in cui abbiamo deciso di andare in studio, scriveva un'altra canzone, principalmente come versioni demo acustiche.

Non siamo mai stati così preparati. Normalmente abbiamo alcune canzoni ma le scriviamo in studio. Questa volta, è stato come se Tom Dalgety avesse ottenuto le 40 canzoni e avesse preformato la sua idea di tutte le canzoni che avrebbero funzionato davvero bene insieme per realizzare un fantastico disco dei Pixies. Quindi ha deciso quali dovremmo fare. Ed erano circa 16 canzoni.

Non mi piace fare troppa pre-produzione perché non so cosa faranno gli altri. Ma mi piace mettere le mani nelle forme delle canzoni. Quando sono entrato, ho semplicemente seguito il mio primo istinto come linea di base. Per me è la cosa più importante. Perché se ci pensi troppo, inizia a suonare quadrato.

Questa volta, ciò che è stato diverso, è che abbiamo passato più tempo a non capire le canzoni, ma solo a comporre le canzoni e ad aggiungere cose. Siamo stati in grado di pensare alle canzoni che erano già lì e tirarne fuori il meglio con il nostro tempo.

Ciò che lo ha anche reso diverso è che le nostre relazioni sono cresciute a questo punto. Questo è il terzo disco di Tom. Ha tirato fuori le migliori prestazioni da noi. Perché ora sa come lavoriamo, come suoniamo e come affrontiamo le canzoni. Non cerca di inserirsi nel disco, tira davvero fuori il meglio da noi.

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Quindi, per la prima volta in oltre 35 anni, Joey ha un merito di scrittura di Pixies, due in realtà. Com'è stato lavorare a "Dregs of the Wine" e "Pagan Man?"

PAZ: Lo so! Lo amo così tanto. La cosa nuova che mi è piaciuta di più in questo disco è sentire cosa esce l'uomo più psichedelico che abbia mai incontrato in un disco dei Pixies.

"Pagan Man" è proprio così Joey. Puoi davvero vederlo. Puoi davvero conoscerlo ancora meglio grazie ai suoi scritti. Perché è onesto. Non sta cercando di essere nessun altro. Non credo che possa essere qualcun altro!

Perché ci è voluto così tanto? Non lo so. Forse è stata la pandemia. Sono successe alcune cose che sono positive. E, in questo caso, potrebbe essere proprio questa chitarra che ha comprato, questa chitarra acustica che lo ha ispirato a scrivere.

Joey, che tipo di chitarra hai comprato e in che modo ti ha ispirato dove hai preso musicalmente "Dregs of the Wine"?

JOEY: Non era la chitarra che volevo prendere. Ma ne ho uno davvero carino. Penso che sia un Martin 0-18. È un ¾.

Ed è stato durante la pandemia. Il negozio di chitarre aveva lo stesso tipo di divano su cui sono seduto adesso. Stavo suonando le chitarre sul divano per vedere come ci si sente. Quindi la chitarra più piccola si sentiva meglio. Era tutto pensato per il divano.

Ciò ha contribuito molto a questo album. Mi ha fatto giocare.

Mi ha portato sul sentiero, se lo sentivi, degli Who. Sono venuto fuori, a mia insaputa, con alcuni accordi di Townshend - accordi sussed. Quindi, ci sono appena arrivato: la mia versione di "Pinball Wizard". Non è niente del genere però... sto insultando il mago mentre parliamo. (ride)

Paz, alcune delle tue voci preferite in poi Filastrocca sono su "Vault of Heaven". Una canzone del genere sembra quasi una tela bianca in termini di cori. Come fai a riempire le tue parti in quello spazio?

PAZ: Mi piacciono gli spazi. Quando hai detto "spazi", in realtà, mi piacciono gli spazi.

La maggior parte delle volte, c'è questa idea in cui devi saltare sopra una voce e creare un accordo e questa è una voce di backup. Di solito mi piacciono gli spazi tra la sua parte iniziale dove posso entrare con un gancio o posso entrare con una parola che era in una strofa nel ritornello.

Non mi piace aggiungere qualcosa solo per aggiungere qualcosa. Non si tratta di me, si tratta della canzone. Questa canzone va avanti se aggiungo qualcosa? Fa risaltare di più la canzone se aggiungo qualcosa? Questa parte è accattivante? Mi piace far cantare le persone personalmente. Mi sento una cheerleader in questo senso. Qualcosa di accattivante o divertente. E di solito è la prima cosa che mi viene in mente.

E, ancora una volta, non ci penso troppo. Perché quando lo fai, ci stai provando troppo. La canzone è fatta davvero. Ti sta dicendo quello che vuole e tu devi solo ascoltarlo. È sicuramente il tuo primo istinto.

Paz, hai anche prodotto il video di “Vault of Heaven”, lavorando con il regista Charles Derenne. Com'è stato lavorare a quel video?

PAZ: Charles ed io ci siamo conosciuti molto tempo fa. Abbiamo fatto un film insieme. Mi ha scelto per essere nel suo film. È un documentario sugli artisti di Los Angeles. Ero l'unico musicista nel film. È chiamato Tramonto 24. Sono stato davvero onorato che abbia scelto me.

Sono davvero felice che i Pixies mi chiedano praticamente per ogni album: "Vuoi fare questo video?" E io dico sempre di sì. Ma mi piace anche lavorare con le persone e collaborare con le persone. In questo caso, ero tipo “Ehi, vorresti farlo e lavorare insieme alla sceneggiatura? Penso davvero che saresti perfetto per questo.

Mi è davvero piaciuto lavorare con lui. Usa la pellicola! È della vecchia scuola. È francese. È psichedelico nel modo che piace a me, dove è crudo e divertente. E wow. Sono rimasto davvero colpito da quello che ha fatto. Soprattutto quando porta ciò che presenti in un posto diverso. Ed è questo che rende un regista davvero bravo. Lui è fantastico.

È stato girato in 16 mm. L'unico che abbia mai girato in video è stato quello di "Human Crime". Il "Classic Masher" è Super 8. "Long Rider", quello da surf, ha 16 anni.

Mi piace il cinema. È una vecchia scuola, look classico. E puoi vederlo.

Dopo la stranezza degli ultimi due anni e mezzo, com'è stato finalmente poter tornare sul palco davanti ai veri fan?

JOEY: Wow! Prima di tutto, non ho mai creduto che sarebbe successo fino a quando non eravamo sul palco. Non ho mai saputo se ce l'avremmo fatta sul palco - ogni spettacolo. Mi sono detto: "Se riuscissimo ad arrivare a Tel Aviv - e suonare a Tel Aviv - allora saremmo in tour". E non so quanti spettacoli ci fossero - forse tre settimane dall'inizio del tour e avevamo 11 settimane per andare. Ma quello era il canarino nella miniera di carbone. E questo era tutto. Ecco come ci si sentiva. È stato fantastico essere fuori, ma, allo stesso tempo, è stato come, "Succederà?"

PAZ: A volte devi piegare le ginocchia per saltare, in realtà ogni volta. Devi scendere per salire ancora.

Nella mia esperienza di quello che è successo, a volte le cose sono benedizioni senza saperlo. Dal punto di vista artistico, prendersi una pausa è come purificarsi prima di un ciclo completamente nuovo. Per quanto mi riguarda, penso che abbia beneficiato. L'ultimo tour che abbiamo fatto, l'ultima tappa – tre mesi on the road ogni giorno – suoniamo meglio che mai. Charles ha un aspetto fantastico. Tutti sembrano incredibili. La sobrietà di Joey lo ha fatto saltare in aria. È proprio come ... lo sto alzando nei miei monitor come "Sì!"

La mia esperienza come sostituto – non lo sento più, sai? È questa cosa in cui sto arrivando e sono un folletto al 100%. Quella trasformazione è avvenuta. E ci si sente più sicuri che mai. Questo disco è il migliore dagli anni '90. Ne sono molto orgoglioso.

Avevo il cuore spezzato per non andare in tour Sotto il Nido dell'Aquila. Ma la mia filosofia nella vita è quando perdi qualcosa, rendi ancora migliore il prossimo. E poi ti senti meglio. Ed è sempre stato così. E sento davvero che questo disco è esattamente questo.

Quanto è importante la musica, in particolare la musica dal vivo, per riunire le persone e connettere le persone?

PAZ: Questo è molto importante al 100% – riunire le persone. Siamo tutti pronti. Ne abbiamo tutti bisogno. La musica è così importante per la guarigione. È così importante dimenticare anche molte cose e riunire le persone. Ed è quello di cui abbiamo bisogno in questo momento.

JOEY: Sì. Pensavo avessimo qualcosa. L'ho fatto. Per quanto banale possa sembrare – non riesco nemmeno a credere che lo sto dicendo – ma parte di ciò che avremmo fatto in tour era che avremmo contribuito a “Torniamo alla normalità. Riportiamo tutti alla normalità”.

Joey, ovviamente c'è stato un tempo in cui i Pixies che si avvicinavano ai 40 sembravano impensabili. Ma eccoci qui. Cosa significa questo tipo di longevità per te, specialmente uscendo dagli strani ultimi due anni che abbiamo incontrato tutti?

JOEY: Per me, lo paragono a questo... quando vado in un negozio di musica e guardo le chitarre - tutte le chitarre - e dico: "Quali sono le possibilità che queste chitarre suonino a Glastonbury e continuino ad essere nel caso stradale per 40 anni?” Probabilmente nessuno. Dovresti andare in circa 80 negozi per trovarne uno.

Sono proprio nel mezzo. Quindi, davvero non lo so. Ma è incredibile che saranno 40, lo concedo. È una dannata impresa per una band durare così a lungo.