La mamma di "Stranger Things", veterana della recitazione, condivide 5 consigli per il successo professionale

Potresti non conoscere la sua faccia o il suo nome, ma Karen Ceesay rappresenta il tipo più comune di attore, l'attore che lavora. In effetti, la maggior parte degli attori che abbelliscono i nostri schermi grandi e piccoli hanno esperienze lavorative e carriere molto più simili alla mia compagna di stanza del college Karen Ceesay che a Denzel Washington, Viola Davis o George Clooney. Amano assolutamente il loro mestiere, ma il loro "percorso di carriera" è probabilmente tutt'altro che ben definito. Senza dubbio, perseguire una carriera nell'industria cinematografica e televisiva iper-competitiva non è per i deboli di cuore.

Ceesay ha avuto la fortuna di approfittare del l'esplosione dell'industria cinematografica e televisiva in Georgia che ha generato posti di lavoro non solo per gli attori ma anche per i membri della troupe e altri durante tutto il ciclo di vita della produzione dei media. "Le persone si stanno trasferendo qui a frotte da Los Angeles, New York, dappertutto per entrare nel settore perché è qui che è ed è più accessibile qui che a Los Angeles o New York", spiega Ceesay. "Lo streaming è ciò che ha creato tante altre opportunità".

Riflettendo sulla sua tumultuosa ma esilarante carriera trentennale come attrice lavoratrice, partecipando a centinaia di audizioni, segnando piccoli ruoli in film come Anelli, Ultimo Vegas ed Il Tirocinio e alla fine ha ottenuto ruoli ricorrenti nei principali spettacoli di successo Stranger Things ed The Walking Dead mentre è ancora in difficoltà finanziarie, offre cinque consigli agli attori in erba mentre perseguono un mestiere segnato tanto dalla difficoltà e dalla delusione quanto dal riconoscimento e dalla ricompensa.

1. Esplora altri interessi

Ammettiamolo: essere su un set cinematografico o televisivo è eccitante e può essere facile essere in qualche modo attratti da quell'idea, ma Ceesay mette in guardia contro questo. "Abbi altri interessi e altre cose nella tua vita che ti portano gioia perché questa carriera probabilmente non andrà così a lungo termine", insiste. "Non puoi dipendere dai capricci di una carriera nella recitazione per soddisfarti, quindi assicurati di esplorare altre passioni personali."

È anche importante ricordare che l'industria può essere davvero dura per il tuo ego, quindi la migliore cura di sé non è consentire alla tua identità o al barometro del successo di essere completamente controllati dal numero di richiamate che ricevi o spettacoli che prenoti. Ricordalo solo perché ami recitare o improvvisazione o commedia, quello spazio non deve essere il tuo unico amore, quindi non dimenticare di appoggiarti anche ad altre aree di curiosità o passione. Il successo a lungo termine come attore in genere richiede molto rifiuto, e questo può essere difficile da metabolizzare bene se non hai altre aree della tua vita che nutrono il tuo spirito (per non parlare del tuo conto in banca).

2. Identifica più potenziali fonti di reddito e pianifica strategicamente

Ceesay consiglia di pianificare un'incursione nell'agire strategicamente rimanendo il più a lungo possibile nel tuo lavoro tradizionale/diurno, acquistando ciò di cui potresti aver bisogno, prendendo lezioni, scattando foto fantastiche, cercando di capire come passare al lavoro part-time, prima di fare il salto . Raccomanda inoltre di identificare molteplici potenziali flussi di reddito poiché i lavori di recitazione sono così incoerenti. Se stai lottando per identificare le opzioni per fonti di reddito alternative, Ceesay suggerisce di porsi le seguenti domande:

· Cosa fai ora da cui puoi finalmente guadagnare un reddito?

· Cosa stai già facendo come lavoro secondario/hobby – come puoi aumentare quel reddito?

· Puoi assumere una posizione diversa nel tuo lavoro attuale?

"L'obiettivo è ottenere il massimo controllo possibile sul tuo tempo ma avere abbastanza soldi per coprire tutte le tue spese", spiega. “Se non hai ancora un agente, resta al tuo lavoro. Rimani al tuo lavoro finché non arrivi al punto in cui il tuo lavoro sta ostacolando il lavoro che stai prenotando.

La sfida non è solo trovare altre fonti di reddito, ma trovare quelle che offrano la flessibilità necessaria per essere disponibili per audizioni, riprese, ecc. nei concerti di recitazione come possono ", spiega. “Man mano che le nostre carriere progrediscono e diventano più impegnative del nostro tempo, di solito dobbiamo trovare un lavoro part-time o temporaneo per integrare il nostro reddito. La situazione migliore per la maggior parte è trovare il modo di lavorare in proprio che ci permetta di controllare come utilizziamo il nostro tempo”.

Nel corso degli anni, Ceesay ha trovato il modo di sfruttare i suoi talenti di recitazione e la sua esperienza come flussi di reddito alternativi. Ha guadagnato entrate aggiuntive conducendo coaching privato, facilitando laboratori di recitazione e scrivere e produrre progetti di interesse. "Molte persone trovano lavori legati al settore con orari flessibili come la fotografia, l'editing di bobine demo, la progettazione di siti Web, il supporto di uno studio di autoregistrazione o il lavoro in aree completamente al di fuori della recitazione", afferma.

3. Hanno aspettative realistiche

Solo perché i tuoi amici pensano che tu sia esilarante o tua madre giura che sembri una stellina del cinema, non illuderti pensando che i direttori del casting stiano solo aspettando che tu ti presenti per poterti offrire la parte. Questo business è davvero un business e spesso è duro.

“Essere carino non è abbastanza. Il desiderio da solo non basta”, insiste Ceesay. “Non aspettarti che le cose accadano immediatamente. Invece, aspettati che ci voglia molto tempo. Gli attori raramente guidano il processo più ampio o fissano il calendario. C'è molto poco sotto il controllo dell'attore; tutto è last minute e immediato. Devi solo essere preparato per questo perché è la norma. È anche importante sapere che la natura del lavoro tende ad essere di breve durata e sporadica, quindi quando prevedi di prenotare concerti, pensa a una o due battute girate in uno o due giorni, non passare settimane sul set a girare un film seguito da un altro .

"Faccio parte del sindacato e tutte le mie tariffe sono negoziate dal mio agente e quei soldi sono ottimi, ma ho prenotato tre lavori quest'anno e questo è considerato buono", dice "Molte persone non prenotano nulla per anni e poi è solo una cosa. Possono essere fantastici, ma non adatti al ruolo. Ma poi arriva quel ruolo per cui sono perfetti. Solo una persona può prenotare ogni lavoro. Ecco perché ci vuole così tanto tempo: devi aspettare il tuo turno.

4. Fai i compiti e affina il tuo mestiere

Come qualcuno che ha studiato teatro dai suoi anni preadolescenti fino al college (laureandosi allo Spelman College con una laurea in recitazione), Ceesay è una forte sostenitrice dell'apprendimento del tuo mestiere. Mentre fare battute con il tuo equipaggio potrebbe sembrare una preparazione sufficiente, in realtà non lo è. Se non hai esperienza di recitazione, prendi lezioni e fai quanta più esperienza possibile. Ceesay avverte anche: "Non stare nella stessa classe con lo stesso istruttore per anni, ottieni varietà".

Sebbene non siano necessari anni di formazione classica per ruoli minori, conoscere tutti gli aspetti del processo di produzione può aiutarti a essere meglio preparato in generale. "Bisogna sapere da che parte stare e chi sono i PA (assistenti alla produzione) e gli AD (aiutanti alla regia)", spiega Ceesay. "Mentre sali lungo la catena alimentare, continua ad allenarti." Se sei interessato a ruoli più significativi, prendi in considerazione l'idea di seguire lezioni di improvvisazione dopo aver completato un corso di recitazione. Se sei seriamente intenzionato a intraprendere la carriera di attore, non smettere mai di allenarti.

5. Comprendi che il talento da solo non è sufficiente

Sebbene il talento sia importante, certamente non garantirà il successo. "Ci sono molte persone che hanno un talento moderato e hanno carriere di successo a lungo termine, mentre ce ne sono altre che hanno molto talento ma hanno pochissimo successo", insiste Ceesay. “Il talento può essere il quarto o il quinto nell'elenco dei requisiti per prenotare un lavoro. La cosa più importante è quanto ti sforzi, quanto bene fai rete, chi ti conosce, ecc.

Oltre al talento, i registi e i direttori del casting si concentrano anche sull'etica del lavoro, l'affidabilità, la flessibilità e la coerenza. L'azienda tende ad essere molto guidata dalle relazioni, in parte perché i decisori vogliono lavorare con quantità note che saranno affidabili. È molto più rischioso tirare i dadi su qualcuno che potrebbe aver avuto un'ottima audizione ma rimane un completo mistero in termini di puntualità, atteggiamento sul set, reattività alle richieste, ecc.

Gli attori che sono flessibili e in grado di riorganizzare il loro programma in un attimo o di girare il nastro di un'audizione molto rapidamente sono più desiderabili. "Non è raro essere chiamati per un'audizione il giorno successivo o dover fare più audizioni in un solo giorno." Poiché le opportunità possono essere così sporadiche, spesso ci si aspetta che gli attori che lavorano si rendano disponibili con poco preavviso.

Mentre alcuni possono sognare di diventare un attore professionista, quel sogno può sembrare un incubo in assenza di aspettative realistiche o di un'adeguata preparazione. Non esiste un copione scritto su come guadagnarsi da vivere recitando, ma se hai talento, passione e voglia di lavorare sodo, si può sicuramente fare. Ricorda che il "successo" avrà un aspetto diverso per persone diverse. Alcuni diventeranno celebrità; altri avranno ruoli ricorrenti senza diventare mega star e altri ancora avranno solo poche righe in produzioni a basso budget, ma per molti, la gioia e l'eccitazione di fare ciò che ami vale il sacrificio.