Gli NFT non sono morti: gli artisti non dovrebbero arrendersi quando i salari reali diminuiscono

Gli NFT non sono morti. Le innovazioni nel modo in cui vengono utilizzate le NFT stanno offrendo agli artisti nuove opportunità di prosperare. Ora è il momento per gli artisti di abbracciare gli NFT, dice Opera vivente fondatori, Soula parassidis ed Christos A. Makridis. 

Se guardi solo agli indicatori finanziari, se è il prezzo di Ethereum o l'S&P 500, potresti pensare che le criptovalute, o tutte le classi di attività, siano in ribasso. Ma è normale. Il prezzo di un bene è una funzione del suo valore intrinseco e delle aspettative sui flussi di cassa futuri. Quindi il sentimento economico genererà ciclico volatilità. La domanda a lungo termine che conta è se ci sia un valore intrinseco dietro una risorsa - e la risposta dietro le NFT come tecnologia è sì.

Uno dei casi d'uso più chiari per le NFT è negli artt. La nostra ricerca in Living Opera ha rilevato che i salari reali per gli artisti negli Stati Uniti sono diminuiti dal 2009. Inoltre, i loro salari sono inferiori alla media nazionale. Questo nonostante abbiano livelli di istruzione più elevati. Se le arti continuano a funzionare come al solito, imploderanno: abbiamo bisogno di una soluzione.

Le NFT offrono loro un'altra strada verso il successo e, nonostante la flessione del mercato, le innovazioni nel modo in cui vengono utilizzate le NFT stanno offrendo agli artisti nuove opportunità di prosperare. 

Gli NFT non sono morti, sono qui per democratizzare

Potresti non essere sorpreso di sapere che gli artisti non guadagnano tanto quanto i data scientist. Ma la realtà è molto peggiore. Ci sono molti più musicisti che posti di lavoro e gli artisti hanno solo perso più del loro potere contrattuale nel tempo. Questo è anche nei generi musicali in cui le persone potrebbero presumere che gli artisti siano abbastanza ben compensati, come il pop e l'hip-hop. Gli artisti hanno dovuto rinunciare a gran parte della loro proprietà intellettuale per registrare le etichette. Molti sono costretti a lasciare le loro capacità creative alle spalle per mantenersi. In effetti, il sondaggio sul benessere globale degli artisti che abbiamo lanciato su Living Opera all'inizio dell'anno ha rilevato che il 53% aveva un lavoro al di fuori delle arti per pagare i conti.

Gli NFT presentano un altro percorso verso la libertà creativa per questi musicisti. La tecnologia Web3 esiste per semplificare e ottimizzare la creazione di valore. Ciò fornisce alle persone percorsi sicuri per connettersi direttamente tra loro e ottenere un compenso per i loro talenti.

Ecco perché stiamo lanciando un'organizzazione autonoma decentralizzata, o DAO in breve, chiamato Living Arts DAO. Creeremo un ecosistema decentralizzato per la concessione di sovvenzioni affinché gli artisti possano presentare proposte di finanziamento e viaggiare direttamente con i filantropi che vogliono essere tenuti aggiornati sui loro sforzi.

Non ci sono stati così tanti progetti che hanno combinato elementi della tecnologia Web3 con il mondo della musica classica. Eppure gli artisti in questo spazio sono in una posizione unica per esplorare come possono trarre vantaggio dalle NFT. Perché la musica classica è di dominio pubblico, gli artisti non devono preoccuparsi dei diritti di licenza. I musicisti classici e gli ensemble tendono ad avere comunità leali del pubblico e dei fan. I tifosi potrebbero essere più propensi ad acquistare NFT relativi ai loro pezzi preferiti, in particolare quando suonano un ruolo attivo a sostegno degli artisti. 

Gli NFT non sono morti... nonostante le preoccupazioni

Molti artisti e organizzazioni artistiche nutrono preoccupazioni legittime riguardo alle NFT, ma il mercato ribassista potrebbe portare a un cambiamento positivo. 

L'elefante nella stanza, ovviamente, è la maggior parte dell'attività del mercato circostante NFTs ha dato loro una cattiva reputazione. Il mercato ribassista sembra aver esacerbato questo problema: tra maggio e agosto 2022, il prezzo medio di una vendita NFT è caduto 92%.

Ma il mercato ribassista non è del tutto negativo. La nostra ricerca ha rilevato che le pause nel mercato sono state tempi di innovazione che hanno stimolato progetti generazionali. Quindi non dovremmo temere o temere il mercato ribassista, ma immergerci in un caso d'uso duraturo per gli NFT. Vale a dire, collegare tutti i tipi di creatori direttamente con i loro sostenitori e garantire che la proprietà rimanga con il creatore. Noi abbiamo scritto prima su come gli NFT consentono agli artisti di mantenere i diritti di licenza sui loro contenuti. Ciò consente loro di diventare più indipendenti finanziariamente e migliora il loro potere contrattuale nei negoziati.

Stiamo iniziando a vedere emergere più casi d'uso anche nella vendita al dettaglio. Di recente, Starbucks e Polygon hanno creato la loro partnership Odyssey, fornendo vantaggi ai possessori di NFT.

Ryan Wyatt è l'amministratore delegato di Polygon. Lui disse, "I grandi marchi stanno iniziando a riconoscere l'importanza di come interagiscono digitalmente con la loro comunità in modi più coinvolgenti. Attraverso Polygon, gli utenti possono possedere i propri elementi e dati digitali, consentendo un'innovazione digitale unica che non siamo mai stati in grado di realizzare prima. La partnership di Starbucks eleva e fa avanzare ciò che i programmi di ricompensa possono fare per potenziare gli utenti in un modo nuovo".

Gli artisti possiedono il loro lavoro

Al loro interno, NFTs fornire agli artisti un modo per possedere e concedere in licenza il loro lavoro senza il disordine di tutti gli intermediari, consentendo ad altri di costruirci sopra.

Sebbene il mercato ribassista stia imperversando nel mondo NFT, l'innovazione sta ancora accadendo. Ogni giorno emergono nuovi casi d'uso per questa tecnologia. Ecco perché ora è il momento per gli artisti di esplorare tutti i diversi modi in cui possono utilizzare gli NFT per connettersi con nuove persone ed espandere le loro reti di supporto. Gli NFT consentono alle persone di creare asset negoziabili dove prima non ce n'erano, così gli artisti possono migliorare il modo in cui le persone possono interagire con il loro lavoro e che può impegnarsi con esso in primo luogo. 

Gli NFT non sono morti. Quindi, cari artisti, ora è il nostro momento. Usiamo questa tecnologia per innovare, creare nuove esperienze e costruire nuovi ponti nel mondo. 

Circa gli autori

Soula parassidis è una cantante lirica internazionale. È anche CEO e fondatrice principale di Living Opera, relatrice e appassionata sostenitrice della tratta di esseri umani con una laurea in musica presso l'Università della British Columbia.

Christos A. Makridis è un imprenditore, professore e consulente politico. Ricopre incarichi accademici alla Columbia Business School e alla Stanford University, tra gli altri, e ricopre il ruolo di CTO/COO e co-fondatore di Living Opera. Christos ha conseguito un dottorato in economia e scienze gestionali e ingegneria presso la Stanford University.

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